Entraste a FANTASMAFIORE, un espacio donde comparto mi recorrido y exploración como artista a través del dibujo, el grabado, la pintura. Cada serie nace de una búsqueda distinta — el cuerpo, las flores, la transformación.
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Mi recorrido ha estado atravesado por una búsqueda constante de sentido que me ha llevado a transitar contextos diversos y a integrar miradas aparentemente opuestas. Hoy entiendo el arte como una necesidad esencial del ser humano, un espacio vital para crear, observar y comprender. Redescubrirlo ha significado darme permiso para ir despacio, explorar sin certezas y liberar el proceso de la presión del resultado. Mi práctica artística es, ante todo, un regreso a mí: una conversación íntima que avanza en espiral, donde el valor no está en llegar a un destino, sino en permanecer disponible para la transformación que ocurre durante el camino.
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Serie completa
Colección Grabados II
Grulla y flores de cerezo — 8 piezas sobre papel hecho a mano
La obra
Universos de exploración
Seis cuerpos de trabajo, seis maneras distintas de mirar la transformación. Elige una técnica para entrar a la galería.
01
Cuerpo humano
7 obras
02
Flores
7 obras
03
Grabados I
5 obras
04
Grabados II
8 obras
05
Platos
5 obras
01 — Técnica
Cuerpo humano
Obra protagonista
Un cuerpo que se sostiene entre lo que aparece y lo que se disuelve.
El cuerpo único y particular, ese que damos por entendido y su infinita sabiduría. El lenguaje que se descubre en el silencio y a veces en el dolor. La línea suelta que se sobrepone, el papel que se arruga, los repasos de historias que se mezclan.
02 — Técnica
Flores
03 — Técnica
Grabados I
Obra protagonista
La matriz queda marcada en el papel: cada línea, una presión, un tiempo.
La historia de un material con una función, un destino de desecho convertido en poesía, en promesa, en ilusión. Un bisturí, una cicatriz que suma a la de la anterior vida, para soñar con una nueva. Las flores, las líneas, la leche, la cuadrícula.
04 — Técnica
Grabados II
Obra protagonista
El vuelo y la flor se encuentran en la misma matriz, en el mismo instante.
Una grulla que despliega las alas entre ramas de cerezo: dos símbolos de transformación que se cruzan en un solo grabado.
A través del grabado sobre envases de Tetrapak reutilizados, resignifico objetos cotidianos, convirtiéndolos en matrices que conservan la memoria de su uso anterior y adquieren una nueva vida. Trabajo con tinta litográfica sobre papeles artesanales de algodón y de fibra de plátano, cuyas texturas y transparencias aportan una dimensión orgánica a cada impresión. El desgaste natural de la matriz hace que cada impresión sea única e irrepetible.
Flores y animales aparecen como símbolos de la fragilidad, la transformación y la vitalidad de la naturaleza, invitando a contemplar el valor oculto de aquello que parecía haber concluido su ciclo.
05 — Técnica
Platos
06 — Proyecto
Proyecto Fantasmafiore
FantasmaFiore nació del lugar donde habitan las partes de mí que durante años intenté esconder. Es un espacio para hablar del cuerpo, de los miedos, de las heridas, de la invisibilidad y de las historias que nos contamos para sobrevivir.
Durante mucho tiempo desaparecí de mí misma. Aprendí a ocupar poco espacio, a no pedir, a resolver en silencio y a creer que no ser vista era una decisión de los demás, hasta descubrir que también había aprendido a esconderme.
Hoy uso el arte para conversar con esas versiones de mí que siguen viviendo bajo la piel. Cada obra es una forma de nombrar lo que dolió, de mirar con ternura lo que fue y de devolverle voz a aquello que permaneció en silencio.
FantasmaFiore no habla de flores. Habla de los fantasmas que todos llevamos dentro y de la posibilidad de convertirlos, poco a poco, en vida.
Sobre mí
Soy artista visual. Mi recorrido comenzó en el diseño gráfico con énfasis en moda, disciplina en la que trabajé durante más de veinticinco años. Durante once años desarrollé una marca propia en Perú, centrada en el trabajo artesanal y la valoración de los oficios manuales.
Posteriormente enfoqué mi carrera en el diseño funcional y la sostenibilidad, profundizando en la relación entre los materiales, las personas y la naturaleza.
Mi llegada al arte ha sido a partir de pasos lentos y movimientos circulares. Desde chica he coqueteado con diferentes expresiones artísticas, el bordado, las telas, el papel, la fotografía. La naturaleza ha estado en mi vida de manera insistente. Mi crianza fue de influencias estéticas que variaban entre arquitectura y manualidades, el contacto con la vida del campo era innegociable. Hoy en día, en un recorrido impregnado por la búsqueda personal de sentido me ha llevado a visitar contextos diversos y a desarrollar habilidades contrastadas. Hoy veo el arte como un esencial en la vida de los humanos. Hoy lo entiendo como algo vital. Me he tomado el tiempo de redescubrirlo, dándome permiso de ir despacio, de explorar y de quitarle la presión del resultado.
El arte se ha vuelto un regreso a mí, a esa conversación íntima y de espirales donde no hay que llegar a ninguna parte.
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